TECHNIQUES

LES JEUXERCISES

Les jeux-exercices sont des instruments de préparation théâtrale pour dénouer nos rigidités corporelles et perceptives. L'exercice est une réflexion physique sur soi-même. Un monologue. Une introversion. Les jeux, au contraire, sont liés a' l'expression du corps qui reçoit et emet des messages. Les jeux sont un dialogue, ils exigent un interlocuteur. Ils sont extroversion.
Pour Boal ne s'agit pas de simplemet prepare' aux autres techniques, si non qu'ils sont, en eux memes, la totalite' du TO; ils containent les memes buts du TO, c'est a dire l'analyse et transformation de la realite'.

LE THEATRE-FORUM

C'est une des techniques du TdO qui prévoit la présentation d'une scène problématique comme stimulation et l'intervention des "spect-acteurs" pour résoudre la situation ou en tous cas chercher des chemins alternatifs possibles, grâce au fait qu'ils se substituent au Protagoniste. Elle nait au Pérou, par hasard, du manque de satisfaction d'une spectatrice qui ne parvenait pas a' voir les acteurs réaliser ses propres suggestions. Il s'agit d'une scène théâtrale qui représente une situation négative, oppressive ou simplement problématique. La scène est présentée une première fois, puis le public est appelé a' intervenir et a' chercher des alternatives et des solutions, en se substituant initialement au Protagoniste. Le présentateur du Forum, appelé Jolly, ne juge pas les différentes interventions mais interpelle le public sur la réalité et l'efficacité des solutions proposées, en les problématisant.
Le Teatro-Forum en Amérique du Sud est joué comme simulation, répétition générale avant l'action (une grève, une manifestation, etc.); en Europe cela est devenu un spectacle a' proprement dit, le style est également non réaliste (symbolique, surréel, etc.), le public est souvent non homogène.

LE THEATRE-IMAGE

C'est une technique basée sur la construction d'images avec les corps des personnes; ces images nous disent comment une personne et un groupe pensent visuellement un certain sujet; les images peuvent ensuite être dynamisées par l'intervention du public ou de manière autonome pour explorer les tensions internes, les conflits, les désirs et les changements possibles. Du fait que l'image est probablement plus liée a' l'inconscient, au non-verbal, a' l'hémisphère droite du cerveau, elle permet une connaissance qui traverse le contrôle de l'esprit conscient, qui dépasse les moyens de défense et les répressions, qui aide a' libérer l'imaginaire.

LE FLIC-DANS-LA-TETE

Cet ensemble de techniques, environ vingt, en continuels évolution et enrichissement représente l'avant dernière production créative de Boal. Ces techniques sont nées dans un laboratoire annuel qui a eu lieu a' Paris en 1980 avec les animateurs du Centre du Théâtre de l'Opprime' afin de répondre a' une nouvelle question: comment peut-on affronter avec le Théâtre de l'Opprimé les questions plus intérieures, pour lesquelles <le problème est plus dans la personne que dans la situation>, sans tomber dans la psychothérapie individuelle mais en s'en tenant aux principes du TdO qui est une recherche collective de libération?
Boal, comme il le raconte auto-ironiquement durant les stages, arrive en Europe en 1979 habitué a' se confronter a' des oppressions très visibles et concrètes, basées sur la violence, la force, la prévarication. Il propose ses stages en France et ailleurs et les occidentaux portent en eux des oppressions qu'il ne connait pas: solitude, impuissance, confusion, mal-être intérieur...
Boal refuse dans un premier temps de traiter ces questions et demande <mais ou' sont les policiers? Ou' sont les oppresseurs?> puis se rend finalement a' la réalité et affirme <Ici aussi, en Europe, il y a des oppressions, mais elles sont plus cachées, plus subtiles; ici aussi les gens vont mal, a' tel point qu'ils suppriment leur vie pour cela; nous devons découvrir les oppresseurs; ces oppresseurs la' sont dans la tête>.
C'est de la' que naissent les premières techniques comme "Les policiers et leurs anticorps", "L'arc en ciel du désir", "L'image analytique" etc. qui explorent l'intériorité de la personne pour faire ressortir et porter sur la scène, mais visibles de tous, les oppresseurs intérieurs; oppresseurs qui ont été, dans le passé, des gens en chair et en os que le protagoniste a rencontrés et qui sont maintenant cachés dans sa tête sous forme d'images d'interdit, de terreur, de séduction, d'impuissance, etc.
Les techniques visent a' faire ressortir ces Flics afin que le protagoniste puisse les reconnaître et les affronter théâtralement, mais aussi pour que le groupe puisse travailler et s'entraîner a' lutter contre ces empêchements. Les techniques sont toutes basées sur un récit initial du protagoniste auquel succède la construction d'images proposées par lui et/ou par le public ainsi que des improvisations successives dans un caléidoscope de relations et de plans (réel et symbolique, fantastique et grotesque...) permettant une exploration riche de suggestions.
C'est la' que le lien entre TdO et psychodrame de Moreno apparait avec le plus de force comme l'affirme Daniel Feldhendler dans son texte malheureusement non traduit.

LE THEATRE-INVISIBLE

Des actions théâtrales préparées avec soin qui ne sont pas dévoilées et qui se déroulent dans des lieux publics sont présentées comme des évènements étranges qui ont lieu et qui attirent l'attention des personnes présentes non au courant. Les acteurs orientent ensuite la discussion des gens sur les faits qu'ils ont envie d'explorer, en introduisant des informations et des opinions, en agissant au travers des différents personnages ayant été prévus et en improvisant avec le public. Le but de l'invisible est de faire exprimer spontanément le public ignare afin de vérifier les opinions qui apparaissent et afin d'indiquer des alternatives possibles. Malheureusement on le confond désormais avec les émissions télévisuelles de personnes filmées a' leur insue ou avec d'autres actions analogues réalisées dans le but d'amuser ou de démontrer a' quel point les gens sont crédules.
Il s'agit d'un vieil instrument qui existe depuis toujours dans sa forme la plus simple et qui était utilisé de manière massive pendant la République de Weimer dans l'Allemagne pré-nazie, par les groupes des fameux agit-prop.
Boal l'utilise et le systématise en Argentine en 1971 ou', réfugié politique, il était contraint de faire du théâtre en secret.

LE THEATRE-JOURNAL

texte tiré de "Le théâtre des opprimés" de A. Boal(pages. 102-115)

Le titre et l'explication sont des synthèses du texte de Boal; l'alinéa "utilité" est ce que nous pensons a' partir de ce que nous avons compris de la technique.

Techniques possibles

• 1. Lecture simple.
  Extraire la nouvelle du diagramme imposé par le journal (la nouvelle change de signification si elle est insérée avec d'autres nouvelles, a une certaine importance, est en première page ou pas, est accompagnée de photos...) et la lire simplement pour ce qu'elle est.
  Exemple: la liste du riche menu d'un banquet du gouvernement avec beaucoup de détails, lue pendant une période de restrictions économiques et de chômage.
  Utilité: peut servir surtout pour des nouvelles qui comportent en soi des données éloquentes (chiffres, listes...) surabondantes, excessives, qui font donc toucher du doigt une injustice parce qu'elles surprennent: les milliards dépensés pour la guerre...
  
  
• 2. Lecture complète.
  Parfois une omission rend fausse une nouvelle véridique. Il s'agit donc de compléter une nouvelle avec une autre nouvelle qui lui redonne un sens ou qui la contredit.
  Ex.: nouvelle des bons biftecks du Paraguay, complétée par le fait que le coût est inaccessible pour beaucoup de citoyens et qu'ils sont donc exportés.
  Utilité: surtout pour des nouvelles qui semblent positives, mais parce qu'elles sont incomplètes et la partie manquante les dévoile: nouvelles de succès économiques ou militaires, d'ordre, de démocratie, etc.
  
  
• 3. Lecture croisée.
  Parfois on publie des nouvelles qui se contredisent les unes les autres ou qui mettent en relief des injustices sociales.
  Ex.: la nouvelle sur le dernier décrêt qui déclarait l'urgence dans un village a' cause de son taux de mortalité infantile se croisait avec celle d'un reportage sur une femme gastronome qui se délectait a' cuisiner des choses délicieuses pour un groupe d'amis.
  Utilité: fonctionne si elle met en évidence la division par classes, donc le trop qu'une partie du monde possède par rapport a' l'autre; ou dans des cas d'évidente discrimination (on déporte les Kurdes, les Kosovares également... mais la' bas on fait la guerre, en Turquie non).
  
  
• 4. Lecture rythmée.
  On lit la nouvelle en donnant un rythme, ou avec des rimes, ou des refrains et des répétitions. Tout cela filtre la nouvelle et la rend grotesque. Utilité: utile pour rendre ridicules des discours ampoulés et des proclamations, des déclarations officielles et des discours politiques, des appels, etc.
  
  
• 5. Lecture avec renforcement.
  On entrecoupe la lecture de la nouvelle avec des slogans publicitaires tirés de la publicité.
  Ex.: les informations d'un document critique sur la société brésilienne étaient entrecoupés de slogans du type "Brésil, aime-le ou quitte-le, compte sur moi!..." tirés de la publicité.
  Utilité: peut servir a' rendre ridicules certains slogans publicitaires politiques. Il vaut mieux utiliser des slogans politiques et/ou publicitaires bien connus de tous.
  
  

  

• 6. Action parallèle.
  Il s'agit de montrer par la mimique des actions se référant, parce qu'elles la complètent ou la contredisent, a' la nouvelle lue. Ex.: pour mettre en relief le manque de sérieux de certains intellectuels, on lisait leurs textes plein d'assurance pendant qu'une scène les montrait très bavards et buveurs a' une réception.
  Utilité: utile pour dévoiler la différence entre les mots et l'action d'un groupe, d'une personne ou d'un gouvernement.
  
  
• 7. Historique.
  On ajoute a' la nouvelle une scène historique qui montre un problème identique dans le passé ou dans un autre pays, ou alors les différentes solutions adoptées ailleurs, etc.
  Utilité: utile pour comparer des situations similaires et avoir des alternatives. Il doit s'agir de problèmes précis et de situations claires.
  
  
• 8. Improvisation.
  On construit une scène en l'improvisant a' partir d'une nouvelle. Le public poussera dans certaines directions plutôt que dans d'autres et le spectacle s'enrichira chaque fois un peu plus.
  Utilité: retenir l'attention, entendre l'avis du public. On pourrait poser des questions et utiliser la "dramaturgie simultanée", c'est a' dire faire "écrire-dire" au public la scène que les acteurs improvisent immédiatement.
  
  
• 9. Concrétisation de l'abstrait.
  Consiste a' rendre visible a' travers des analogies, des symboles ou autres, des faits et des mots qui, pour avoir été trop utilisés, ont perdu leur capacité de stimuler.
  On peut montrer comment meurt un mineur ou exposer les viscères d'un animal pour symboliser la mort d'hommes. L'important est de garder éveillée la sensibilité du spectateur.
  Utilité: retenir l'attention et faire "entendre" les mots surannés, vieux mais valables, du type paix, guerre, violence, etc.
  
  
• 10. Texte hors du contexte.
  On lit la nouvelle dans un contexte différent de celui auquel on est habitué; ou en utilisant un style particulier.
  Ex.: on a décrit un enterrement d'un général en attachant une attention particulière aux vêtements des personnes présentes et donc comme un défilé de mode. Ou alors la nouvelle de la mort d'un enfant dans la favela dans le style "nouvelles mondaines" de critique de la tenue vestimentaire toute rapiécée de la mère.
  Utilité: pour ridiculiser les rites des puissants; fonctionne avec des rites et des rituels du Pouvoir. Ou encore sur la base de forts contrastes.
  
  
• 11. Insertion dans le contexte réel.
  Il s'agit de faire comprendre pourquoi le malheur ou l'évènement clou est arrivé, en le situant dans son juste contexte.
  Ex.: un jour, un enfant mourut par la faute d'un médecin qui fut critiqué. Grâce a' cette technique, on montrait par l'action et la parole que ce médecin exerçait son métier dans des conditions absurdes dans la favela: trop d'enfants a' soigner, manque de matériel, etc.
  Utilité: pour comprendre les raisons d'un épisode déconcertant, d'un évènement dramatique inexplicable. Fonctionne avec les faits divers ou les choses de ce genre.
  
  

LE THEATRE LEGISLATIF

En résumé, le Théâtre-Legislatif est la dernière systématisation de Boal, l'auteur du Théâtre de l'Opprimé. Il s'agit d'une structure qui place la méthode théâtrale de Boal a' l'intérieur d'un parcours de recherche et d'évolution collective du rapport entre population et Institutions. Boal le définit instrument pour réaliser une démocratie de transition, a' mi- chemin entre la démocratie déléguée et la démocratie directe (comme dans la Grèce antique, désormais impossible dans les sociétés complexes). Démocratie, parce qu'elle redonne au peuple une partie du pouvoir que les élections délèguent aux hommes politiques pendant toute une période donnée, sans possibilité de les influencer pendant leur mandat. L'objectif est donc de mettre en relation les besoins et les désirs du peuple, ou mieux des groupes organisés de la société civile, avec le Pouvoir, dans un rapport d'influence circulaire, mais grâce a' la médiation des stimulateurs de conscience théâtraux.

En fait l'expérience naît avec l'élection de Boal a' la Chambre des Vereadores (une sorte de Conseil communal) de Rio, en 1993 (et jusqu'en 1996) pour le PT (Parti des Travailleurs). Boal nomme pour travailler avec lui une vingtaine de ses animateurs qui l'avaient accompagné durant la campagne électorale. Il élabore un programme de travail qui commence par l'activation de dizaines de laboratoires théatraux auprès de groupe organisés de la population: chômeurs, sans terre, femmes, homosexuels, habitants des favelas, etc.
Les animateurs construisent des parcours qui permettent aux groupes d'exprimer les urgences et les problèmes les plus vifs et de les mettre en scène; ces travaux sont présentés comme Théâtre-Forum a' des groupes similaires et parfois aussi dans des festivals. Des interventions du public naissent des idées et des solutions qui sont systématiquement recueillies par les animateurs et amenées dans le Bureau de Boal. Un groupe d'avocats transforment ensuite ce matériel, l'épure et le rend sous forme de propositions de Lois que Boal présente a' la Chambre. Les résultats de ce travail tout comme la procédure et le point de la situation sont périodiquement reportés aux gens a' travers des actions théâtrales. Le circuit est ainsi mis en route de manière circulaire.
Sur la base de 4 ans d'expérience, le groupe de Boal réussit a' faire approuver par la Chambre treize lois innovatives concernant différents problèmes et droits négligés: assistance a' l'hôpital pour les personnes âgées, obstacles urbains pour les handicapés, discriminations, protection des témoins d'injustices et de crimes, etc. Boal a donc utilisé le Théâtre- Forum (mais également d'autres techniques) a' l'intérieur d'un parcours complexe de type socio-institutionnel, qui renouvèle le Forum et le rend utile également pour le monde Occidental (ou' il était au contraire critiqué parce que trop lié a' une culture et a' une vision dichotomique de la société). Le Forum et les autres instruments sont insérés dans un parcours de conscientisation qui influe au niveau Institutionnel; c'est peut-être cela la caractéristique innovative.
Par la suite, a' la fin du mandat, Boal n'est pas réélu, l'expérience se termine donc, mais Boal l'exporte en Occident. A Londres, a' Paris, a' Munich et en Autriche, Boal diffuse la proposition en trouvant des groupes intéressés et il trouve aussi a' Vienne trois hommes politiques qui apportent leur soutien a' la nouvelle. Un livre publié a' Londres illustre la base théorique et quelques expériences pratiques.

Si on comprend le T.L. comme un processus ouvert de recherche sur comment le théâtre politique peut se lier aux institutions afin de revigorer le rapport de base avec ces dernières, afin que les lois soient faites a' partir des besoins de l'entière population et non d'une élite, on ouvre différentes possibilités.
La première est de l'utiliser pour produire des lois naissant des exigences vécues par la base; cela requiert cependant une sensibilité politique des Institutions que l'on peut peut-être trouver dans certaines communes, mais qui serait difficilement efficace au niveau parlementaire; il faudrait vérifier la sensibilité des niveaux politiques intermédiaires. Elle requiert en outre la force de la société civile, une précédente structuration de cette dernière, afin que les propositions soient ensuite soutenues.
Une seconde possibilité est de voir le T.L. comme une activité non de construction de lois mais de défense et d'application de celles déja' existantes. On a déja' fait a' Rio quelquechose dans le genre: par rapport a' la discrimination entre couples hétérosexuels et couples homosexuels et de lesbiennes pour le prix de l'heure dans les hôtels, une action invisible amena a' redéfinir le droit d'égalité. On pourrait donc penser a' localiser de telles situations de lois existantes et non appliquées et penser a' des actions en conséquence: cela requiert l'habilité d'un groupe a' agir avec rapidité et efficacité et une base intéressée a' l'application de cette loi (donc associations, organismes variés).
On peut enfin penser au T.L. comme modalités non liées a' des lois (a' créer ou a' défendre) mais a' des choix politiques des administrations; ainsi, a' l'occasion d'une approvation de bilans et de choix particuliers, on peut imaginer que des groupes déja' organisés puissent sensibiliser sur le problème et faire s'exprimer la societé civile sur les choix qu'on est en train d'assumer. A Santo Andre' del Brasile par exemple, le Gouvernement local utilise des actions de Théâtre-Forum pour décider comment dépenser les fonds communaux (bilan de participation).

Tout cela requiert une société civile active et un choix idéologique, parce que la base peut être aussi un endroit de naissance de tendance a' la régression pour ne pas dire parfois ouvertement réactionnaire, faire s'exprimer la base ne signifie donc pas rester neutre en ce qui concerne les propositions qui émergent. Le rôle de celui qui conduit/soutient/stimule ce processus est donc délicat, tout comme la conscientisation est délicate, afin qu'elle ne glisse ni vers la transmission de vérités pré-construites, ni vers le fait de tout laisser passer comme expression de la volonté populaire.